Nigel Greenhalgh will Kindern und Jugendlichen, die sich für Schauspiel, Tanz und Gesang begeistern, eine gute Ausbildung bieten. Das Konzept seiner Schule ist auf die Ansprüche der Musicaltheater in Deutschland zugeschnitten. Nigel hat bereits vor fast zwanzig Jahre Pionierarbeit geleistet und mit Partnern ein Vorgängerkonzept von StageWorld erstmals in Deutschland eingeführt und als Geschäftsführer geleitet. Seit 2007 ist er als Schulleiter im Raum Nürnberg – Fürth tätig.  2017 erfolgt die Gründung von StageWorld. Mit StageWorld will Nigel die eigenen Ideen im Bereich der darstellenden Künste noch besser und freier umsetzen. StageWorld erweitert das ursprünglich auf Kinder und Jugendliche zugeschnittene Konzept und ist auch für ältere Jugendliche und junge Erwachsene mit professionellen Ambitionen offen. Nigel geht dabei neue Wege, so werden ab Herbst 2017 erstmals englischsprachige Kurse für Kinder ab 12 Jahren angeboten. Neu sind auch die Pluspakete von StageWorld: Das bewährte Gruppenkonzept wird bei den Pluspaketen mit Einzelunterricht und Instrumentalunterricht ergänzt.

Diesen langen Weg bis hin zur Leitung seiner eigenen Musicalschule StageWorld begann er mit einer Ausbildung in der Londoner Theater Schule, The Academy of Live and Recorded Arts. Es folgten 10 Jahre als Profi in der englischen Theaterlandschaft. Darüber hinaus hat er in Oxford die Leitung der von Musical- und Theaterschulen übernommen. Es folgten das Unterrichten von Kindern und Jugendlichen aller Altersstufen als Theaterpädagoge und schließlich die Schulleitung. Der Unternehmer ist selbst zweifacher Vater und weiß, was Eltern und Kinder wollen.

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Stephanie Weithaus stand von Kindesbeinen an auf der Bühne in verschiedenen Chor- und Musicalproduktionen. Nach ihrem Abitur am musischen Gymnasium in Erlangen, studierte sie an der Hochschule Osnabrück klassischen Gesang und Singen mit Kindern bei Prof. Andreas Mohr und Prof. Holland-Moritz. Während des Studiums leitete Stephanie einen Kindermusicalchor und war weiterhin regelmäßig im Bereich Gesang, Schauspiel und Tanz tätig.

Nach dem abgeschlossenen Studium kehrte sie 2020 nach Erlangen zurück.  Sie arbeitet momentan als freiberufliche Gesangs-, Musik-, Bewegungspädagogin, Chorleiterin und Sängerin. Unter anderem leitet sie den Erlanger Kinderchor „Röthelheimspatzen“ und seit Anfang 2022 unterrichtet sie die „Little Stars“ in StageWorld.

Stephanies größter Wunsch ist die Freude, Energie und das Selbstbewusstsein, welches Musik und Bühnenarbeit mit sich bringen, an Kinder weiterzugeben.

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Michaela Domes absolvierte ihre Ausbildung an der Westfälischen Schauspielschule Bochum. Nach zahlreichen festen Engagements, u. a. an den Wuppertaler Bühnen, am Stadttheater Heilbronn, am Staatstheater Hannover und am Staatstheater Nürnberg ist sie seit 2003 als freischaffende Künstlerin und Kulturmanagerin sowie als Atem-, Stimm- und Schauspieltrainerin tätig. 1996 wurde sie von der Zeitschrift Theater heute als Schauspielerin des Jahres nominiert. Sie erhielt Preise der Niedersächsischen und Bayerischen Theatertage sowie 2009 den Kulturpreis der Stadt Nürnberg und 2013 den Kulturpreis der IHK Nürnberg.

Als Schauspielerin, Rezitatorin und Dozentin verbindet Michaela Domes eine rege Zusammenarbeit mit dem Stadttheater Fürth. Seit 2004 spielte sie zahlreiche Rollen in Stadttheater-Produktionen, u. a. die Mutter Courage in Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht (2018), die Königin Ellinor in Die Jüdin von Toledo von Kristo Šagor (2016) und die Lies in Der letzte Vorhang von Maria Goos (2013 im Kulturforum). Im 2009 gegründeten Brückenbau-Projekt des Stadttheaters leitet Michaela Domes die Schauspiel-Werkstatt, bei der theaterbegeisterte Laien mit Profis zusammenarbeiten.

2012 stellten Thor van Horn und Norbert Mebert in ihrer Portrait-Reihe Auf Augenhöhe Michaela Domes in einem Doppel-Interview gemeinsam mit Werner Müller vor.

Im Atelier in der Alten Kirche gestaltete Michaela Domes 2017 als Rezitatorin – gemeinsam mit Markus Rießbeck (Saxophon), Werner Treiber (Percussion) und Sirka Schwartz-Uppendieck (Keyboard) – die Uraufführung des Hörstücks Katharina.Schatten.Spiel von Michael Herrschel mit der Musik von Yulim Kim.

In der kommenden Spielzeit wird sie am Stadttheater Fürth den Monolog für eine Schauspielerin „Niemand wartet auf Dich“ von Lot Vekemans spielen und ihre Inszenierung „Die Eisbärin“ von Eva Rottmann als Klassenzimmerstück herausbringen.
Sie freut sich auf Ihre Arbeit bei StageWorld

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Vera, eine gebürtige Russin, studierte in Russland Schauspiel nach dem Stanislawski’s Theatersystem und durfte gleich nach dem Studium ihre ersten Erfahrungen als Schauspielerin beim Staatstheater von Gorkiy in Samara sammeln.

Zurzeit absolviert sie ihre Ausbildung zur Theaterpädagogin in Nürnberg (Theaterpädagogisches Institut Bayern e.V. DAS Ei), vertieft ihre eigenen Schauspielkünste in Schauspieltrainings und trainiert regelmäßig im Ballettstudio.

Vera ist Mama von zwei Kindern, daher weiß Sie, wie wichtig eine sichere und spielerische Umgebung für die Entwicklung der Kinder ist.

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Kathi ist unser allzeit gut gelaunter Sonnenschein und crazy Allrounder. Sie liebt Süßes über alles und hat bereits Tanzen gelernt, bevor sie richtig laufen konnte (true story!). Bei jedem Quatsch-Projekt dabei, verzaubert sie alle mit ihrem russischen Charme.

Sie hat an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden studiert und u.a. bereits im Nürnberger Staatstheater als Dance Coach gearbeitet – übrigens auch als Schauspielerin (Allrounder Talent eben!).

Bei einem Tanzprofi wie Kathi ist das Lernen ein Klacks.

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Schon während und nach der Schule begann sich Kai Kopka für Filme und Schauspiel zu interessieren und kleinere Projekte mit Freunden und Bekannten umzusetzen. Der Traum einen richtigen eigenen Film zu realisieren („Tomorrow never comes until it´s too late“) ging aber erst viel später in Erfüllung als er in der neuen Schauspielschule Nürnberg im Alter von 32 Jahren ebenso interessierte Menschen kennenlernte. Seit dem Abschluss an dieser Schule arbeitet Kai Kopka immer wieder an verschiedensten Projekten und Fronten im Kulturgewerbe mit, wobei ein besonderes Augenmerk bei der Jugend und den Kindern liegt.

So arbeitete er im Kulturprojekt „GLOBAL ART NÜRNBERG“ auch im Schauspielunterricht mit. Ebenso erfolgte eine häufige Zusammenarbeit mit den „ArtiSchocken Nbg“ vor allem mit Olga Komarova. Auch als Schauspieler, war und ist er in 3 verschiedenen Theatergruppen tätig („QUIMERA“, „PARUS“ und „SPIELRAUM“). Mit den Gruppen „Parus“ und „Spielraum“ gab es mehrere öffentliche Auftritte.

Seit 2020 arbeitet er sehr motiviert und voller Freude bei StageWorld.

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Sängerin / singende DJane / Darstellerin 

Als Sängerin stand Sibylle mit verschiedensten Bands unterschiedlichsten Genres auf der Bühne: z.B. mit der Rock-Band “ONE WALL FREE”, der ABBA-Cover-Band “Dancing Queens”, der Soul-Funk-Blues Band “Mashed Potatoes & the Greenhorns“ sowie mit der Cover-Rockband “X-Large”. Bei der Thilo Wolf Big Band sang sie im Background. Mit der 12-köpfigen Blues Brothers Show Band Nürnberg produzierte sie das gleichnamige Musical in Nürnberg. Mit Volker Heißmann und der Pavel Sanddorf Bigband sang sie deutschlandweit in der Musik-Show „Das ist Heißmann“. Unter anderem stand sie mit Howard Carpendale in den Sternstunden auf der Bühne des Bayerischen Fernsehens. Im fränkischen Kinofilm „Totart“ wirkte sie ebenso als Darstellerin mit wie in verschiedenen Schlemmerkabarett-Formaten bei „2 Engel für Tomis“.

Ihre Musical-Liebe brachte sie auf die Bühnen von “Annie get your gun” und “Westside Story” (Halle A. Fürth), “Der kleine Horror-Laden”, “Moulin Rouge” und “The Blues Brothers Show” (K4, Nürnberg), “Petticoat & Schickedance” sowie “Bahn frei” (Stadttheater Fürth). Für das Musicalnetzwerk Nürnberg spielte sie Hauptrollen in der Welturaufführung „CHRISTA – eine Nürnberger Weihnachtsgeschichte“ sowie dem Fantasy-Musical „PanNai“ und dem Stadtmusical „Seelenhändler“ (Heilig-Geist Saal Nürnberg).

Aktuell wird sie regelmäßig als singende DJane und Kirchensängerin im deutschsprachigen Raum engagiert. Darüber hinaus ist sie Mitglied der Vintage-Girlgroup Tonic-Sisters, die Musik von den 40er bis 70er Jahren interpretieren. Außerdem zeigt sie in der Varieté-Show „Vergiss Vegas“ ihre Vielsetigkeit.

Für den Fränkischen Theatersommer war Sibylle in den (Musik-) Theater-Produktionen „Lucas Cranach“, „Don Quichotte“ und „Lysistrata“ sowie bei „Jetzt wird’s richtig paradiesisch“, „Heisse Zeiten“ und der Varieté-Show „Traum von Vegas“ zu sehen.

Für die zweifache Mutter bedeutet der Beruf der selbständigen Sängerin, DJane und Darstellerin viel Flexibilität, Leidenschaft und die Liebe zu Geschichten, Menschen, Musik und Träumereien, verbunden mit Offenheit und Fleiß. Aber auch die Erkenntnis, sich selbst nicht zu wichtig zu nehmen.

In ihrem Gesangsunterricht legt Sibylle Wert auf eine gesunde Stimmtechnik, Atemtechnik, Körpereinsatz und Vertrauen in die eigene Stimme und Persönlichkeit.

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Aufgewachsen in Osnabrück, fing Clara früh mit dem Ballettunterricht an und führte diesen in Augsburg fort. Hier kamen Tanzstile wie Charaktertanz, HipHop, Moderndance und Jazz dazu. 2011 fing sie ihre professionelle Ausbildung zur Bühnentänzerin in der Ballettschule „Otevrel“ (jetzt Zaboj) an und wurde mit dem Maureen-Denman-Preis 2014 und später mit dem Kunstförderpreis Augsburg 2016, Sparte Ballett, ausgezeichnet. Während dieser Zeit wirkte sie in Produktionen des Balletts Augsburg, dem Mozartfest, Brechtfestival und vielen Weiteren mit.

Um die Ausbildung abzuschließen ging sie von 2014 – 2018 an die Ballett-Akademie Nürnberg/ Fürth. Sie wurde Mitglied der Junior Company und begann mit dem Unterrichten. Im Laufe der Jahre kamen immer mehr Klassen dazu. Es folgten Praktika am Slowenischen Nationalballett Ljubljana und dem Staatsballet Augsburg. Auch absolvierte sie unter anderem Workshops mit Ricardo Fernando (Ballett), Marco Santi (Contemporary/ Partnering/Improvisation) und Alvon Reed (Jazz). Schließlich schloss sie 2018 die Ausbildung zur Bühnentänzerin und Tanzpädagogin sehr erfolgreich ab.

Seit 2019 ist sie Mitglied der Posterino Dance Company München. Dort führte sie die Stücke „What if“ / „Zwischen Himmel und Dir“ / „Mond Paradiso“ und „Pink and Blue“ unter der Leitung von Gaetano Posterino in verschiedenen Theatern in München und Aalen auf.

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